Form and Meaning of Architecture　: archives

2017年5月26日金曜日

ダニエルの質問に答える

TASS2015に参加したダニエルから、近く本を出すので、高山建築学校で関わった人にインタビュを申し込む。と連絡があり、先日蟻鱒鳶ルで幾人かで話し合いました。文字起しして下さる方、全ての記録を送ります。

映像名：シーケンス02-07
限定公開：
参加者：吉江、岡、岡崎、青島、夏堀、高野、松木、瀧本、ナナサン、ペペサン、ご

●吉江さんへの質問
1960年代に西洋の民主的価値観を強要された日本で生まれた舞踏舞踊。土方巽と大野一男が西洋で作った作品の悪いコピーであった現代的なダンススタイルに表現された答えだった。土方を動かす理由は、無意識に直接話すことのできる日本語表現を即興舞踊で取り戻すことだった。このダンスの翻訳は「ダンスのダンス」です。
それは自分自身の中でも彼のまわりでも、人間にとっては未知の領域を指していました。舞踏は、現代人の意識の低下に隠された長い休眠の遺伝力を利用しようとしました。なぜ私たちの闇が逃げるのですか？なぜ民主的な「無価値」の方法を選ぶのですか？今日はなぜ、私たちは原始的かつ現地的なものを手に取ることができず、それを表現できないのですか？
■回答
時間と身體
　私たちは、自分が人であることを忘れてしまいがち！さて、昔、日本の東北の農村では赤子は、いずめと呼ばれる藁で編まれた篭の中で過ごす。木漏れ日に揺られ光の闇で遊ぶ。糞尿もそのまま垂れ流しである。両親は近くの畑で農作業に精を出している。がに股や、猫背の姿は、時間の中で培われた體形である。これが土方の舞踏の原風景である。見過ごされてきた時間の闇が作った世界に向けて、見つめ直す。人として闇を思い出す必要があるという危機感。
　記憶とは何か？忘れるものである。しかし経験していなくても記憶は身體が知っている。デザインの前の話である。大事なことは身體の記憶から学ぶコト。倉田康男は、計画された都市の生み出す身体性の欠如に苦い経験を持っていた。「見失われた身體性の記憶を見つめ直す回路」を作る時間を、高山建築学校は持っている。
　土方巽は、「舞踏とは突っ立った死体である」と言った。この舞踏を建築に置き換えて考えてみる。生きるためには、モダンは欠かせないが、モダンでは表せないものを表す通奏低音が必要だ。そこに生きているというコトを引き継いでいく。何かが必要だ。土方巽は、「この花をどう思う」と言った。「美しい？ばかやろう。熱いだろ、この花は！」観照の仕方、皮膚の穴をほじくられるような感覚。ここで言われるモダンの対になるものは何だろうか。それぞれに模索する所作。これが万人に通用するものになるかどうかの試みに、過去、磯崎新の『間』展があった。
　教育。教わるというコトは飼いならされるコト。生き続ける疑問。経験していない懐かしさを目覚めさせる。埋もれていた記憶に立ち戻るきっかけ、手段。建築と関係なく私という素材とぶつかる。教わったことを忘れてみる。土を忘れている。土の記憶を身體にゆだねる。高山をその機会とする。岡くらいだ。その読み解き方を建築に繋げようとしているのは…。
●岡さんへの質問
教会を終わらせることができないことを後悔する理由はない。私は年を取るが、他の人は私のもとに来るだろう。常に保存されなければならないのは仕事の精神だが、その人生は伝承された世代に依存しなければならない誰が生きているのか、そして化身になっているのか」アントニガウディ建築家として、我々は現代的なスタイルに達するように、標準的で普遍的な答えを出すよう呼びかけているか、私たちは時代の象徴であると呼んでいますか？時間を建築にとって最も影響力のあるツールと考えることができますか？
■回答
　時間と経済
　サグラダファミリアの建築は、度重なる出来事を越えてきました。最初はガウディの死です。ガウディの死後も現場に携わる者たちは、建築を続けました。しかし第二次世界大戦のなか記録が焼失。それでも建築を続けようとしていると、今度はガウディを愛する世界の名だたる芸術家から、やめろと言われます。そして、今日では３Ｄプリンターの出現で、建築の時間に大きな変化がもたらされようとしています。
建築は誰のモノかを考えます。日本には、20-30年持つ竹と土と藁で出来た家が沢山ありました。この家は、20-30年サイクルで周囲の環境から素材を得て、必要な時には修繕されていく大きな時間と繋がったモノだった。しかし、現在日本で建てられている住宅の多くは、20-30年しか持たず、かつ住人による補修は困難で、解体後のゴミは山海に帰すことが出来ない。この日本で、200年持つ住宅を作り、未来を考えたい。20-30年スパンでモノを考える貧困を、長い時間に投げかける疑問とする。建築は兵士ではないとと鈴木博之は言った。高環境負荷のモノの過剰な供給を需要する同調圧力によって、建築が経済の奴隷になっている。
芸術のような意識ではなくどうブツをつくるか。装飾には、その現場に立ち会った者の、この建築がどうか長く、普通の幸せを、という願いが刻まれている。人間性。
●ゴヘイへの質問
この本は9月末に行われる予定です。私はあなたの疑問を理解しているので、別の方法で質問をしようとします：
「今日の建築は、最も奇妙で美的な形、つまり一種の虚栄心の間の競争です。これらの「トレンドファサード」、無知の壁をすべて削除し、倫理に復帰できますか？シブミという言葉が私たちに教えているように、シンプルさと複雑さの完璧なバランスを見つけることができますか？
■回答
時間と森羅万象
　作るという人為を考える。そして完璧を考え直す。洒落とは、染めたての布を使うことで、色が落ちたコトを言う。使えば使うほど、分ければ分けるほど価値の増すものがある。価値という方向性を持った概念が生み出される前の土壌に倫理がある。
　施設における完璧は、壊れかけたものへの手の差し伸べ方を知らない。建築なのか、住処は、歪みを持ったアンバランスを取る。人に対するものとして自然を捉えるのではなく、実部と虚部の波の重ね合わせのように溶ける。息をする。匂いを嗅ぐ。声を聞く感覚。　共に時を過ごすコトは、多様な奇跡の発生装置のようだ。誰かが誰かと関わりを持って形を変えていくという不変の変化。砂粒社会と農村を往復運動し、植物の成長と腐朽の時間を想像する。
●瀧本さんへの質問
したがって、我々は、3つの収束ベクトル、トポス、タイプミス、構造物の絶えず進化する相互作用から、構築物が常に存在すると主張するかもしれません。」Kenneth Frampton
この3つの要素によってプロジェクトが作られていますが、私たちはテーマを忘れてしまったようです：日本のミニマリズム、日本の土木文化の息子、懸念の種別、トポロジー、テクトニクスなしで西に入ります。私たちは「根絶した建築」と考えることができますか？祖国なしで描くことはできますか？
■回答
時間と言葉　倉田康男が夢想した建築造形言語は、インターナショナルスタイルに対するバナキュラーなモノであった。造形言語における装飾は、ネガとポジという次元を伴ったものであるが、ネガとポジを漢字で表すと、陰陽という次元を伴わないモノになる。音に依拠したバナキュラーなモノを、私たちは喪失し続けているが、創出もしたい。それは、焚火の後に残るオキビを集め、火を起す所作である。
　最後に、文章での問いに文章で答えるというこの度に機会に、言うべきことを一つ。「言葉で言える言うべきことは既にロックンローラーが言っている。それでは語りつくせないから、私たちは、始まる前の音に耳をすまし建築をするのだ。」
以下質問原文
Yoshie
Butoh dance born in Japan in the 1960's when the country was forced into western democratic values. It was an expressive answer made by Tatsumi Hijikata and Kazuo Ohno to the modern dance style that was a bad copy of the works made in the West. The reasons that move Hijikata was to regain a Japanese form of expression that could speak directly to unconscious, in this with a improvised movement dance. The translation of this dance is "dance of darkness":
it referred to the area of what was unknown to man, either within himself or around him. Butoh tried to tap the long dormant genetic forces that lay hidden in the shrinking consciousness of modern man. Why are escaping by our darkness? Why are choosing the democratic "no value" ways? Why nowdays are we unable to tap our primitive and vernacular and express it?
Keisuke
"There is no reason to regret that I cannot finish the church. I will grow old but others will come after me. What must always be conserved is the spirit of the work, but its life has to depend on the generations it is handed down to and with whom it lives and is incarnated". Antoni Gaudi
As architects are we call to give a standard and universal answers, as the modern style reach, or we are call to be enterpeter of our times? Can we consider time as the most influential tool for architecture?
Gohei
The book will be done in the end of September, I understand your doubts so I will try to put the question in another way:
"Nowdays architecture is a competition between the most strange and aesthetic form, a sort of of vanity fair. Can we delete all these "trend facades",walls of ignorance, and come back to the ethics? Come back to the core of the project. Can we found the peace, the perfect balance between simplicity and complexity, as the word shibumi is teaching us? Less aesthetics more ethics? "
Takimoto
“Thus we may claim that the built invariably comes into existence out of the constantly evolving interplay of three converging vectors, the topos, the typos, and the tectonic.” Kenneth Frampton
The project is made by these 3 factors, but it seems that we forgot theme: japanese minimalism, son of a japanese vernacular culture, enter in West without concern typology, topology and tectonics. Can we think an "eradicate architecture"? Can we draw without homeland?

2016年3月15日火曜日

冬高山2016

2015年3月2日月曜日

回想・カマクラ図面・冬高山2015・宮下成平

①移動

ルート略図

南小谷駅

北陸本線

猪谷駅

　京成谷津～京成船橋、JR船橋～JR東京～三鷹～高尾～甲府、友人宅で一泊、JR甲府～JR塩尻

　～松本～南小谷～糸魚川～富山～猪谷～高山

　電車で向かった。時間もかかったし、お金もかかった。自分としてこの方法のどこが良

かったか確信を持って言えることは、まだできない。出発前の考えとしては、自分の住む町から数河までの風

景の変化を掴みたかった。

　　大糸線区間の雪の量の変化は、大きかった。飛騨山脈に沿って進む線だ。飛騨地方も豪雪地

　帯だが、反対側に位置する大糸線が通る安曇野群、白馬、南小谷も進むにつれ雪は多くなり、数

　河までいかないが、雪下ろしをする人がいたり、車は雪で埋まっていたりした。大糸線は高山

　本線同様、ディーゼルエンジンが駆動力であり、一車両。電車のように電線などを張ると、線にツ

　ララがついてしまったり、雪がついて接触が良くなくなったり、わざわざ雪の中、点検に行くのも大

　変だからとかんがえる。

　　終点糸魚川駅に着くと、すでに雪は無く、気温も暖かかった。日本海沿岸も全て雪だと思ってい

　いたので、衝撃だった。糸魚川と富山を結び、日本海に沿って走る北陸本線での車窓で雪を見る

　ことは少なかった。雨も少し降っていた。

　しかし、富山駅から高山本線に乗り、高山に向かうと、再び雪の量は増えていった。

　　ルートとして、飛騨山脈を迂回するルートとなった。時期というものがあるだろうが日本海沿岸

　部よりも山脈部の方が雪は圧倒的に多かった。山脈が寒気を受け止める様子が見れたと思う。

②カマクラ

図1

図2

図3

写真1

写真2

　B-B断面図【図3】、入り口側（左側)からと、ストーブのある垂直な壁がある右側から、両側から攻めるように、雪を掘り出し空間をつくっていった。

　まだ、両方の空間がつながらないとき、両方の空間をつなげて大きな空間をつくるという考えは

始める前に共有していたものの、雪が両方の空間を隔てていることや、向かい側の空間に行くのもひと手間かかるため、それ以外、作り出してから思いついた考えは、あまり共有できなかったと思う。そのため、それぞれの空間の作り手は、大きな空間をつくること以外については、全く違う考えを膨らましていたと思う。雪に囲まれて一人で作業していたこともあるだろう、、、掘り始めた場所の環境の違いもあるだろう、、、、と思う。

　母屋（出入り口の一つとして使っていた茶室）に接している左側から掘り出した作り手は、人の出入りが多く、人と接する機会も多かったので、外部、他のカマクラとの繋がり、人の移動や流れ、どう使われれば良いのかということを主軸に考えていた。　“テーブルがあれば、何か乗せられるので、なにかしら使われるだろう。そしてお酒でもおけば人が集まる。立って飲んだ方が濡れない、雪に接する面が少なれば冷えも少ないだろう、、、Barかな。一人くらい座れる場所をつくれば、立ち疲れた人や、話疲れた人が順番に座り、人の入れ替わりができ、動きができそうだ。それによって会話も変わり抑揚が出来る。面白そう”　と考えていた。

　一方、右側から掘り出した作り手は、雪の面に対して直角に掘り出した。体はどんどん雪にうまり、周りは雪と空、そして、どこからか響くもう一人の作り手がスコップで雪を削るかすかな音、たまに様子を見に来る人ぐらいだっただろう。目に、耳に、入る情報は減っていっただろう。そして、研ぎ澄まされていっただろう。相手のスコップの音にも初めに気付いた。見上げれば空、見回せば雪しか目に入らない状態で掘り進む。その中で見つかった「木」というモノは砂漠の中から水を見つけるのに近いものがあると思う（新しいモノが目に入る喜び？）。それは母屋の裏庭にある母屋から伸びる木の橋だった【写真1】。二つの空間が初めてつながったとき、「この木がここから出てきたことに意味がある」と聞いた。

　今回の雪は、容易にスコップで削れ、掘ることができ、雪をブロックで切り出すこともできた。削った雪をもう一度つけることもできた。雪自体が凍ってしまって固まることもなく、パウダースノウのようにサラサラして塊にならない、ということもなかった。雪の状態としては、とても良い状態だったと思う。くっつけることができる、容易に削ること、掘ることが出来るということは、試すことと修正が何度もできる、ということだろう。

　だから初め考えの違った空間も上手く、くっついたのだと思う。互いの空間がくっつくとこで、何度も試すことができた。テーブルと木の橋の位置を見ながら雪を削っていった。テーブルと木の橋の位置を何度も調整した。そして木の橋は足場になった。

　木の橋の足場は、固い平面をつくるのが難しい雪と違い、固く凹凸のない固定された足場が出来るので安定して立っていられる、熱を奪われるスピードも雪に比べて遅い。そして木の台も掘り出された。木の台は、ストーブの台として使われた。寒いカマクラの中で、暖をとれることは体力を使わず快適に過ごせる。　

　足場の位置、ストーブの位置、これらは絶妙な位置だった。足場からストーブの距離はちょうど良く、熱くもなく、しかしちょうど手が届き、ストーブで調理が可能だった。夏につくられたので冬に使われることは、考えられてはいないし、ましてはストーブを置くことを考えてもいないから、この使い方全く新しいものだろう。この木の橋と台が夏だけでなく、冬にも使われたことで、この二つは夏と冬の記憶を二つ持つことになり、夏に冬を考える、冬に夏を考えるきっかけをつくる一つになると思う。

　暖をとることについて失敗があった。

　　・テーブルの高さが高すぎた。テーブルの高さを七輪なしに考えていたため七輪の熱が胸部よ

　　　り上にしか当たらなかった。ストーブの熱も上昇するからどうしても上部に熱がいってしまうだ

　　　ろう。テーブルの高さを人体だけでなく、七輪込みで考える必要があった。

　　・足元の暖房を考えていなかった。雪の上にブルーシートなどの敷物を敷くだけでも体温を奪う

　　　スピードは大きく違っただろう。

　　・カマクラの密閉性を考えていなかった。出入り口が常時空いていたため、冷気が入りこんでい

　　た。ブルーシートや板で塞げばストーブや七輪、人体の発熱を逃がすこともなかった。

　外よりは温度差で暖かいと感じていても、実際は快適な温度よりはるかに低い。耐えられる温度は、個人差がある。そのため、温度により人の出入りに制限がかかってしまった。

　2015/3/1　9：35

2015年2月24日火曜日

冬高山2015

2015年2月11日水曜日

【2015年1月17日　11:00-15:00 於：蟻鱒鳶ル】岩瀬さんにお会いして

黒いコンクリート　密実な結晶の成長

岩瀬さん、根路銘さんにお会いして

ごうへい

１．はじめ

1月の良く晴れたまだ寒い日、昼前蟻鱒鳶ルに岩瀬さんがいらした。岩瀬さんはコンクリートの現場の専門家で、理論も独自に研究されている方だ。蟻鱒鳶ルのコンクリート表面を慈しむ様に撫でておられたのが印象的である。

「セメントには4つの成分があり、硬化開始・結晶成長速度がそれぞれ違う。表面にガラス質が出来ていれば、固練りのコンクリートが上手く打てており養生も良かったことが分かる」と始まった。これまで私は、セメントとは“サンゴの化石である石灰岩からできており、それを焼いたもの”くらいしか知らなかった。サンゴと言えば、二酸化炭素の多かった原始の地球に、二酸化炭素をカルシウムと共に取り込み、酸素を吐き出した生き物というイメージだった。“ガラス質”という言葉に、海の中にもケイ素は溶けているのかと、ハッと思った。地殻の重量比で、ケイ素、アルミ、鉄が多いことはなんとなく知っていた。脱線するが、土壌の話で、プレート中央付近では、風化が進むと最終的にほとんどのミネラルは溶脱し、鉄とアルミだけになる（フェアリット化）。錆びた鉄の色で大陸は赤いそうだ。インドのある寺院では、土中にある時は柔らかい粘土状の地盤をブロックに切り出し、雨晒しにしておく。すると、アルミと鉄が固まり、他の泥などは流れ出てチーズのようにぼこぼこと穴の開いた軽くて丈夫なブロックなる。それを積んで寺院を作るという話を思い出した。さて、ガラス質と聞いて私は岩瀬さんに「水の中にもケイ素は溶けているのですか」ときいた。岩瀬さんは「水はすごいですよ。あらゆる元素が溶けうる。他にそんな物知らない」とスケールの大きな返答をされた。また、「ひび割れないコンクリートとは、どのくらいの時間が経過してひび割れなかったら、そう言えますか？」と尋ねたら「6年経ってもひび割れなかったら、そう言っていいだろう」と、長い経験に裏打ちされたご返答を得られた。

岩瀬さんは、岡さんが試行錯誤の末、辿り着いた今の蟻鱒鳶ルのコンクリートの強度や経年耐性を評価し、さらに改善の余地があることを指摘された。昼過ぎ、岩瀬さんの両腕と言われる岩瀬さんのご子息と、沖縄で岩瀬さんと協力しながら、黒いコンクリートを打っている根路銘さんという設計の方が来られた。根路銘さんは、蟻鱒鳶ルの打設法を早速参考にすることを岡さんに伝えていた。根路銘さんのお話を伺ううちに、岡式セルフビルドだから辿り着いた打設法が見えてきた。この話は、一度まとめておかなければと思い備忘録を書くことにする。

２．蟻鱒鳶ルのコンクリート改善の余地と強度や経年耐性の評価

黒いコンクリートとは、表面がガラス質で覆われた状態である。表面がガラス質で覆われることは、その後の耐性に有利な寄与をする。このことに岩瀬さんが気づかれたきっかけは、水ガラスをコンクリートの表面に塗ることで、コンクリートがいい状態を長く持つことに気づいた時だそうだ。水ガラスは、本来安いものであるが、需要が少ないため現在は高価であり、良いコンクリートに業界が傾注するようになれば、水ガラスの使用は費用対効果の高いものであるため、原材料も安価になっていくだろうとのこと。黒いコンクリートの表面には、セメントの水和の際に出来る、結晶・非晶質の水和物が在る。そして、その硬度は、鉄を上回りガラスに近いため、釘でひっかいて傷がつくかどうかで、いいコンクリートかどうかを判定する岩瀬さん方式が生まれた。岩瀬さんの判定法には、叩いてみて音を聞くというものもある。このどちら面でも蟻鱒鳶ルのコンクリートは良く詰まっているとおっしゃられた。岩瀬さんの話や本に出てくる、こうした体に近い判定法が好きだ。砂を握って含水率が分かるというのも、是非トライしてみたい。

セメントコンクリートの理想的な硬化とは、骨材間を性質の異なる結晶が、互いに入り組みながら成長し、その間隙が水和状態で密実に結合したものである。その為、水セメント比が重要となる。水セメント比に関しては、岡さんが採用している、およそ37％というものが、未水和の部分もちょっと残った状態で、いい線だそうだ（結晶生成に使われる水が25％で飽和し、40％で水和物が飽和状態になるといわれる）。このちょっと残っているものが、長い年月が経つ中で水が侵入した場合に反応していく。コンクリートが引っ張りに対して強度を示すとしたら、おそらく、この間隙のゲル状の水和物の水素結合が効いてくるのであろう。その為、水セメント比の異なるコンクリートの引っ張り強度は、水セメント比25％あたりから徐々に上昇し40％あたりにピークを持ち、急激に減少するのではないかと予想される。

骨材の配合に関しては、岡さんが採用している３：２：１よりも、粗骨材を増やした４：２：１とした方がより良い（場合によっては６：２：１）。骨材選択は固い方が良く、砕石は骨材同士の接点が面になる可能性があるので、丸いものよりも優れている。セメントコンクリートの強度とはつまるところ骨材の強度であり、セメントは生成時に大量のエネルギーを使用するため、最適な量まで絞るという考えだ。岡さんの石灰岩砕石選択の理由は、不純物混入の可能性が低いこと、セメントの原料だからと聞いた。

打設時には、打継面のレイタンス（浮いてきた不純物）をよくとる。打設中は空気を抜くため、直径5㎝のバイブレータの使用が望ましい。蟻鱒鳶ルの微細な気泡すらも取り除けるといっていた。根路銘さんの現場では、5㎝バイブの作業は3㎝のそれよりも重たく大変なため、現場に出てスタッフ自ら行っているそうだ。4つのバイブレータを使用するためジェネレータも持ち込むそうだ。鉄筋にバイブが触れてしまった場合は、鉄筋から少し離れたところに再度振動をかけることで復旧が可能ということも知った。“灰色のドロドロした硬化前のコンクリートの粒の移動を良くイメージできている”と思った一場面である。振動を与えると、重いもの（骨材）が遠くに行き、軽いもの（セメント）が寄ってくるそうである。その為、薄い壁を打つ場合は、セメントを少し増やすと表面にガラス質ができやすくなる。

型枠と養生で重要なことは、型枠とコンクリートの間に糖が無いようにすること、酸化と乾燥を防ぐことである。型枠に木材を用いる場合、否応なく木材自身が持つ糖の溶出を免れない。それは、型枠が紫外線に晒されることによってより顕著になる。これに対し、型枠とコンクリートの間にビニールを入れる岡式型枠は有効である。型枠の脱型は、少なくとも2週間待ちたいとのこと。結晶の成長が1週間以上たってから始まるものもあるためだ。岡さんは脱型1週間を目処にしていたが、これを機に2週間待つと言っていた。根路銘さんは、2週間後脱型の後に更にビニールを張るという。この話を聞いたときに、岡式セルフビルドだから辿り着いた打設法の軌跡が見えた。次項で詳述する。

おおよそ、以上である。高山建築学校2013において、黒いコンクリートには、打設時の水分条件と型枠の保持期間が大事だということを佐藤研吾のコンクリートを見ながら話をしていた。こうして、理屈がわかると最適な水分条件、最適な養生方法、なんでＡＥ剤が添加されるのか、ポゾリスが添加されるのかが見えてくるのが面白い。

さて、こうして出来たコンクリ―トの強度や、経年変化はどのようになるか。それを知るためには、脱型後コアを抜き、28日後、1年後、10年後にその近傍のコアを抜く。圧縮強度や中性化試験から、既に分かっているグラフにフィットさせる。根路銘さんは、電気屋さんが配管用に抜く3㎝のコアをもらい密度を測っているそうだ。密度は、骨材の密度に近ければ、密実なコンクリートが打てたことを示す指標となる。蟻鱒鳶ルのコンクリートコア抜き試験はぜひ実現させたい。

３．岡式セルフビルドだから辿り着いた型枠

岡さんが採用したビニールを型枠の間に入れる手法は、

・型枠の糖（コンクリートの硬化を妨げる）を防ぐ

・型枠が水を吸うことを防ぎ、養生中の乾燥を防ぐ

・型枠がコンクリートにピタッと張り付き空気による酸化・乾燥を防ぐ

・型枠がコンクリートのアルカリにやられて劣化するのを防ぐ

・ビス山にコンクリートが入ることが減り、型枠の再利用が可能になる

・脱型がスムーズになる

・透明なビニールを使うと、型枠の中に光が入り、上手く詰まっているかが目視できる

と打設・養生に利点がある。

ここで、不思議に思ったことは、型枠脱型後に再度ビニールを張る根路銘さんが、なぜこの方法に至らなかったかである。それは、型枠というものは大工の持ち物であることがおおく、そこに設計者が口を出すことはなかなか容易ではないのだという話を岡さんに聞き、腑に落ちた。そうした背景の中、養生を2週間行うことを実現している根路銘さんは立派だと言っていた。脱型までの期間が延びることは、型枠も痛むし大工さんはなかなかやりたがらないものなのだとも。根路銘さんは、そんな中スラブの底面にビニールを広げる方法は無理なく採用できるとして、岡さん方式を取り入れたいとおっしゃった。

岡式型枠は、やっていることを考えながら実践する試行錯誤の中で、独自の進化を遂げた、セルフビルドが生んだ様式の革新といえる。金沢21世紀美術館で作成されている（ＲＣ作成ショウ）コンクリートでは、既に意図して意匠としても用いられている。ビニールを用いた型枠の黒色、つるっとした触り具合と、木片を型枠としたさいの白色と、バサッとした触り具合のコントラストである。

根路銘さんとの話の中で、印象的だったのは脱型後に小さなヒビがあっても、ビニールで養生していると、それが塞がるというものだ。“2週間の硬化後のコンクリートのヒビが塞がる？そんな馬鹿な”と思ったが、コンクリートの結晶の成長が遅いものでは数日後から始まり、数か月にわたって持続するということを知ると納得できる。根路銘さんの現場、いつか見てみたい。

４．おわり

岩瀬さんの本の中で、「水がセメントの反応速度を変える」というコラムが刺激的であった（[2] p.64）。セメントサイズを小さくすれば、反応速度が速まる。ならば、水のサイズを小さくしても反応速度が速まるという仮説である。これは研究機関での追試の結果、岩瀬さんが得た結果を得ることが出来ず、仮説のままペンディングされている。水のクラスターサイズを変えるという技法は、まだ科学的な支持を得られていない。岩瀬さんが用いた水の来歴を知らないのだが、水は処理によって硬度0の純水を得ることが出来る。ツェルニンのセメントの化学抵抗性に関する記述の中で、セメント硬化体を溶解する液体の中で、第一に純水が挙げられている（[1] p.129）。普通用いる水道水には、多少の石灰が溶けている。しかし、この石灰を除去した水は、空気中の二酸化炭素を吸収し、天然に存在する酸としては、非常にセメントを溶解する能力を持ったものになる（同 p.134）。天然に存在する純水などあるのか？と疑問に思われるかもしれないが、氷河の溶けた水・原成岩山中に湧き出る水などは、石灰の少ない軟水となるそうである。事実、スカンジナビアのダム建設者は、その水のよって浸食された苦い経験を持っているそうである（同p.130）。このことは、空気と水が、石を作る鍾乳洞の不思議や、本備忘録の最初に岩瀬さんがおっしゃられた水の汎可溶性を思い起こさせる。水硬性石灰ポゾランは、名前の由来となったナポリ湾ポゾリで天然に産出される、古くから人とかかわりのあった物質である（同p.178）。そうした天然にあった物質が、地球上にあまねく存在する水と二酸化炭素によって溶解するということは、なんとも清々しいことではないか。話が遠回りになったが、水ひとつ取ってもまだ、セメントコンクリートとの反応に関して考察することは多く、岩瀬さんの実験の結果を、水中の石灰濃度に注目して仮説を立てなおせば実証可能なのではないかと思った次第である。

今回、初めてセメントに関して先導を頂き、いくつかの本を読ませて頂いた。その中で、岡さんが言語化せずに取っている手技が、なんと合理的であるか思い知った。岡さんは、水の浸入を防ぐためにポゾリスを添加したコンクリートを使っている。ポゾランの主成分、ケイ酸は石灰と共に水と反応するとゲル化する。これが、水の浸入を防ぐ。そしてこれは引っ張り強度を持つものである。全く別物と思っていたガラス（非晶質）と、ゲル（ギリシャ語ではコロイドと同義な膠の意味）が混然一体となって不思議な気持ちだ。最後に、ツェルニンと岩瀬さんの本の中から、理論と現場という姿勢をよく表しているなという似た写真を2枚紹介して終わることにする。